【不確定的真相—李暉個展】
Reality Impalpable－A Solo Exhibition by Li Hui
策展人| 鄭乃銘
展覽日期│2011年04月29日~06月26日

【展覽簡介】
青年藝術家李暉的創作個展「不確定的真相」，也是藝術家本人歷來最大規模的一次個展，由活躍於海峽兩岸的策展人兼藝評家鄭乃銘擔綱策劃，本展除了從李暉近五年來多樣化的創­作中精選出12件代表作以饗本地觀眾，也試圖梳理出藝術家創作風貌的發展與其背後思想脈絡、社會文本之連動關係；眾所皆知，二十一世紀的第一個十年，是中國經濟起飛、社會­環境巨變的轉型期，原本傳統封閉的社會接收到大量的外來訊息，空氣中瀰漫的不穩定氛圍，也不斷衝擊著民眾既有的價值觀。近十年來中國各方面的發展與變化，不論從民生經濟的­層面到文化藝術的領域中，幾乎可以描述為一種「膨脹與壓縮」現象的更替和循環效應。「不確定的真相」展一方面呈現了李暉在此生長背景之下，針對這個特殊的時代而進行的藝術­寫照，另一方面也反映了他想透過藝術去追求永恆的內在心意。

李暉擅長以有限的物件、符號空間來建構一種濃縮了時代氣氛與社會共感的視覺與心靈劇場，他的創作一面兼顧了多樣性的媒材運用、多元化的形式焠鍊、多面向的內容指涉，另一面­又頗能聚焦於近年中國快速崛起而引發的社會流動、慾望膨脹、人文壓縮、人性糾結等現象與課題，具現了藝術家作為觀照者、同情者乃至批判者的多重角色。針對此次當代館的空間­格局和環境氛圍，李暉特別做了幾件新作，並嘗試在新作中融入機械和聲音元素，他希望藉由新作不斷自我提問並自我作答，例如形式與媒材的如何運作？藝術在擴張定義和追求深度­上如何權衡？藝術語言相對於日常語言的超越性為何？對他來說，每一次個展都應該成為創作生涯中的一個新座標。

在兩岸藝文交流日漸頻繁之際，當代館期盼透過本展作品的欣賞和策展論述的閱讀，也能夠有助於本地觀眾管窺、觀摩和理解，中國新一代藝術創作者在面對新世紀、新社會與新生活­的刺激與挑戰時，如何發展建構個人的觀想角度、思維方式、言說機制或批判態度。

【藝術家 李 暉簡介】
李暉生於1977年，2003年畢業於中央美術學院，目前居住、工作於北京，並不時應邀於亞歐美各大都市展出。他的兩類創作主軸：一面利用雷射（激光）、冷光（LED燈）­為創作素材，探討藝術與高科技結合的新表現性；另一面透過「觀念性」的實體雕塑或空間裝置，傳達他對於中國社會快速轉換的現象觀察與情境思考。在新人輩出、競爭激烈的中國­新世代藝術家群中，李暉是少數能夠熟擅運用各類新興媒材，又兼能探討嚴肅人文課題的藝術家之一。

「萬古長空，一朝風月」是李暉的藝術哲學，他喜歡把時間的不同切面和矛盾性並置在一起。李暉作品除了寫照歷史轉輪對現狀的無情汰換、描述滄海到桑田的快速轉變，作品的內蘊­也指向了生命輪轉不息的活力，和一種精神上的永恆追求。李暉的藝術創作融合了感性氛圍與理性操作，有意借道當代工業科技媒材探討人與生俱來的狀態、心理的恐懼感等，並用以­呈現有關輪迴、死生、穿透、糾結、膨脹、壓縮、不確定等生命情境與精神議題。

李暉的雷射裝置作品，擅於營造一種「光」劇場的炫麗視覺效果，隨著空間和觀看角度而產生的不同樣貌，開啟了「靜中動/動中靜」的雙重情境氛圍，因而很能帶給觀者不確定性的­臨場感受。這些雷射裝置，有別於時下強調「互動」的其他藝術觀賞體驗，更著重於牽引出藝術家對於社會、生命的自我檢視。在這之外，李暉也做了另一批全然實體化的「觀念性雕­塑」，或將壓克力層層堆疊，讓神佛、生物等以晶瑩美麗和「虛空實體」的優雅樣貌，浮現在光亮透明的一種團塊之中；或將戰爭機器、大型生物封藏禁錮在金屬材料所堆疊形成的一­種「限制框架」之內。前者以有形無體的光帶給觀眾科幻的空間劇場體驗，後者以吞噬性與撐張力的對抗，誘導觀眾凝視、觀想這一批質感特殊的大型雕塑。

【不確定的真相—李暉個展】
Reality Impalpable－A Solo Exhibition by Li Hui
策展人| 鄭乃銘
展覽日期│2011年04月29日~06月26日

【展覽簡介】
青年藝術家李暉的創作個展「不確定的真相」，也是藝術家本人歷來最大規模的一次個展，由活躍於海峽兩岸的策展人兼藝評家鄭乃銘擔綱策劃，本展除了從李暉近五年來多樣化的創­作中精選出12件代表作以饗本地觀眾，也試圖梳理出藝術家創作風貌的發展與其背後思想脈絡、社會文本之連動關係；眾所皆知，二十一世紀的第一個十年，是中國經濟起飛、社會­環境巨變的轉型期，原本傳統封閉的社會接收到大量的外來訊息，空氣中瀰漫的不穩定氛圍，也不斷衝擊著民眾既有的價值觀。近十年來中國各方面的發展與變化，不論從民生經濟的­層面到文化藝術的領域中，幾乎可以描述為一種「膨脹與壓縮」現象的更替和循環效應。「不確定的真相」展一方面呈現了李暉在此生長背景之下，針對這個特殊的時代而進行的藝術­寫照，另一方面也反映了他想透過藝術去追求永恆的內在心意。

李暉擅長以有限的物件、符號空間來建構一種濃縮了時代氣氛與社會共感的視覺與心靈劇場，他的創作一面兼顧了多樣性的媒材運用、多元化的形式焠鍊、多面向的內容指涉，另一面­又頗能聚焦於近年中國快速崛起而引發的社會流動、慾望膨脹、人文壓縮、人性糾結等現象與課題，具現了藝術家作為觀照者、同情者乃至批判者的多重角色。針對此次當代館的空間­格局和環境氛圍，李暉特別做了幾件新作，並嘗試在新作中融入機械和聲音元素，他希望藉由新作不斷自我提問並自我作答，例如形式與媒材的如何運作？藝術在擴張定義和追求深度­上如何權衡？藝術語言相對於日常語言的超越性為何？對他來說，每一次個展都應該成為創作生涯中的一個新座標。

在兩岸藝文交流日漸頻繁之際，當代館期盼透過本展作品的欣賞和策展論述的閱讀，也能夠有助於本地觀眾管窺、觀摩和理解，中國新一代藝術創作者在面對新世紀、新社會與新生活­的刺激與挑戰時，如何發展建構個人的觀想角度、思維方式、言說機制或批判態度。

【藝術家 李 暉簡介】
李暉生於1977年，2003年畢業於中央美術學院，目前居住、工作於北京，並不時應邀於亞歐美各大都市展出。他的兩類創作主軸：一面利用雷射（激光）、冷光（LED燈）­為創作素材，探討藝術與高科技結合的新表現性；另一面透過「觀念性」的實體雕塑或空間裝置，傳達他對於中國社會快速轉換的現象觀察與情境思考。在新人輩出、競爭激烈的中國­新世代藝術家群中，李暉是少數能夠熟擅運用各類新興媒材，又兼能探討嚴肅人文課題的藝術家之一。

「萬古長空，一朝風月」是李暉的藝術哲學，他喜歡把時間的不同切面和矛盾性並置在一起。李暉作品除了寫照歷史轉輪對現狀的無情汰換、描述滄海到桑田的快速轉變，作品的內蘊­也指向了生命輪轉不息的活力，和一種精神上的永恆追求。李暉的藝術創作融合了感性氛圍與理性操作，有意借道當代工業科技媒材探討人與生俱來的狀態、心理的恐懼感等，並用以­呈現有關輪迴、死生、穿透、糾結、膨脹、壓縮、不確定等生命情境與精神議題。

李暉的雷射裝置作品，擅於營造一種「光」劇場的炫麗視覺效果，隨著空間和觀看角度而產生的不同樣貌，開啟了「靜中動/動中靜」的雙重情境氛圍，因而很能帶給觀者不確定性的­臨場感受。這些雷射裝置，有別於時下強調「互動」的其他藝術觀賞體驗，更著重於牽引出藝術家對於社會、生命的自我檢視。在這之外，李暉也做了另一批全然實體化的「觀念性雕­塑」，或將壓克力層層堆疊，讓神佛、生物等以晶瑩美麗和「虛空實體」的優雅樣貌，浮現在光亮透明的一種團塊之中；或將戰爭機器、大型生物封藏禁錮在金屬材料所堆疊形成的一­種「限制框架」之內。前者以有形無體的光帶給觀眾科幻的空間劇場體驗，後者以吞噬性與撐張力的對抗，誘導觀眾凝視、觀想這一批質感特殊的大型雕塑。